Présentation de l'éditeur : "Si les mobilisations collectives d’intermittents ont été abondamment étudiées par les sciences sociales, ce n’est pas le cas des politiques publiques de « retour à l’emploi » qui ciblent spécifiquement les artistes chômeurs et allocataires du RSA. Or, depuis le début des années 1990, comédiens, musiciens, plasticiens et autres graphistes font l’objet d’une prise en charge sur mesure de la part de Pôle emploi et de nombreux conseils généraux. Pourquoi et comment l’État social s’est-il adapté aux artistes ? Quelles relations ces usagers enclins à faire valoir leur singularité entretiennent-ils à ces administrations au fonctionnement réputé standardisé ? À l’inverse, que disent et font les agents publics d’insertion confrontés aux artistes en l’absence d’opportunités concrètes d’embauche ? Voici quelques-unes des questions auquel répond cet ouvrage, qui explore la face cachée du travail de création à partir d’une enquête au long cours conduite à Paris et dans d’autres métropoles régionales."

RésuméLa prolifération de politiques et de dispositifs qualifiés de « transversaux », « intersectoriels », « trans-sectoriels », etc., semble remettre en cause l’organisation historique de l’action publique par secteurs. Les travaux d’analyse des politiques publiques qui les prennent pour objet y voient souvent une réponse à la « complexification » des problèmes publics. En se situant dans une perspective constructiviste, ce numéro conçoit plutôt les frontières sectorielles de l’action publique comme objets et produits d’un travail concurrentiel de délimitation de périmètres bureaucratiques, dont le franchissement ou le déplacement n’a rien d’évident, ni d’automatique. Articulant sociologies de l’action publique, de l’administration et des professions, les articles rassemblés ici examinent différentes formes de remise en cause des frontières bureaucratiques, – qu’elles prennent des formes très bricolées ou plus institutionnalisées – et la façon dont elles reconfigurent les rapports professionnels, institutionnels, et parfois le contenu même de l’action publique.

Les règles d’indemnisation du chômage des artistes et techniciens intermittents du spectacle sont régulièrement présentées dans les médias comme un « privilège » national et sectoriel. Par-delà les clichés, l’intermittence permet surtout de compenser la discontinuité de l’emploi et des revenus dans un domaine où le travail par projets est la norme. Dans le même temps, son fonctionnement met à l’épreuve les logiques bureaucratiques standardisées d’administrations telles que Pôle emploi.

Dans un contexte de réorganisations politico-administratives, Pôle emploi a été créé en 2008 par la fusion des Assedic et de l’ANPE, respectivement chargées de l’indemnisation des chômeurs et de leur placement. Fondé sur deux enquêtes ethnographiques, cet article analyse les enjeux de la mise en œuvre d’une telle réorganisation, par-delà les mots d’ordre réformateurs initiaux. Il montre comment la fusion reconfigure les groupes professionnels, du double point du vue des pratiques de travail et des rapports hiérarchiques associés. La fusion complexifie le travail des agents de terrain, qui doivent assumer l’orientation coercitive de la réforme. Mais, certains groupes de cadres y voient une opportunité professionnelle : en promouvant leur conception managériale de la rationalisation bureaucratique, ils reconquièrent des marges de pouvoir institutionnel.

Si la création du RSA en 2008 a renforcé l’exigence de contreparties aux aides sociales, certains usagers de l’État social sont depuis longtemps exposés à une norme d’activation. C’est le cas des artistes, qui font l’objet d’une prise en charge différenciée à Paris depuis la création du RMI en 1988. L’enquête ethnographique conduite sur un dispositif d’insertion qui les cible montre que, si l’action publique s’adapte à cette catégorie d’usagers, c’est pour mieux adapter en retour leurs comportements. Les artistes sont en effet réputés réticents à la norme d’activation du fait de leurs projets et profils atypiques. Cette norme apparaît d’abord comme un mot d’ordre, relayé par des élus et cadres locaux pour satisfaire à l’exigence standardisée de retour à l’emploi. Mais, dans les faits, elle consiste surtout en un ajustement entre agents de terrain et usagers, incarné dans des incitations négociées à apprendre à se vendre et à accepter des emplois alimentaires.

RésuméDepuis 1989, à Paris, le conseil général finance, au titre du RMI, puis du RSA, des prestations spécifiquement destinées à favoriser le « retour à l’emploi » des artistes précaires. Bien que cette prise en charge spécifique soit politiquement légitimée comme un soutien public aux créateurs précaires, les résultats d’une enquête de terrain au long cours permettent d’en révéler les contreparties du point de vue des usagers. En faisant des artistes une cible prioritaire de l’action publique d’insertion, ce traitement institutionnel différencié accroît le contrôle de la recherche d’emploi, tout en objectivant de façon stigmatisante leur insuccès professionnel. En définitive, si l’État social s’adapte aux artistes, c’est pour mieux les adapter en retour au marché de l’emploi.

The Web 2.0 has facilitated the development of digital crowdsourcing platforms. Some of these platforms’ business model consists in selling a service based on time optimization (e.g. Amazon’s Mechanical Turk). Acting as middle managers, these platforms offer to break down client companies’ massive and tedious data processing activities into micro-tasks. Their execution is then outsourced to a large number of Internet users, who are paid per task. This business model is thus based on the principle of commodification of their spare time to supplement their income. However, the ethnographic study we carried out on the French platform Foule Factory reveals that Internet users actually end up spending far more time on these tasks than expected, in the hope of earning just a few Euros more.

Depuis les années 1990, le Fonds social européen (FSE) est l’un des principaux instruments d’intervention de l’Union européenne au sein des États membres. Pourtant, les enjeux de pouvoir qui sous-tendent son déploiement à l’échelle locale demeurent mal connus. À partir des résultats d’enquêtes ethnographiques sur des administrations départementales et régionales, les auteurs analysent la façon dont ces crédits communautaires sont appropriés, loin de Bruxelles, par les agents en charge de leur gestion quotidienne. Déconstruisant une vision enchantée du « partenariat », ils montrent que le FSE nourrit des stratégies concurrentielles qui contribuent à reconfigurer les rapports institutionnels locaux. Ils montrent également comment ce processus participe à redéfinir les rôles bureaucratiques, en érigeant la rigueur gestionnaire au sommet de la hiérarchie des compétences professionnelles légitimes.

Le recrutement des figurants de cinéma et de télévision consiste à mettre en correspondance des personnages fictionnels stéréotypés et des candidats à l’emploi aux profils variés. Les agents de l’ANPE Spectacle impliqués dans ce processus sont fréquemment confrontés à des dilemmes de sélection, dans la mesure où ils s’efforcent de satisfaire les demandes des recruteurs tout en privilégiant ceux qu’ils considèrent comme les usagers légitimes de la figuration, principalement des comédiens intermittents du spectacle. La position de dépendance des agents publics à l’égard des chargés de casting limite toutefois leur marge de manœuvre et les conduit à faire des compromis en coulisses.

En prenant pour objet d’étude l’ANPE Spectacle de Paris, l’auteur examine dans cet article les enjeux propres à l’intervention d’un service public investi d’une mission d’intermédiation sur les marchés du travail artistique, dont les caractéristiques sont a priori éloignées des marchés du travail habituellement investis par l’agence. À partir d’une enquête socio-historique combinant archives administratives et entretiens, il met au jour l’équivocité des objectifs qui président à l’encadrement bureaucratique des positions d’agents artistiques privés d’une part, et à la restriction des conditions d’accès à cette agence spécialisée d’autre part.

Journée d'études organisée par le CRJFC, Université de Franche-Comté sous la direction de Vincent Lebrou, U. Franche-Comté, CRJFC et Luc Sigalo Santos, Aix-Marseille Université, LEST

Journées d’étude organisées par le CURAPP, Université de Picardie, l'IRISSO, Université Paris-Dauphine et le laboratoire ERMES, Université de Nice Côte d'Azur sous la direction scientifique de Aude Lebrun, Université Paris-Dauphine

Organisé par Pierre Bataille, Université Grenoble Alpes ; Arnaud Desvignes, Centre d’histoire du XIXe siècle ; Cécile Obligi, BIS et Pierre Verschueren, Université de Franche-Comté